#FASHION SYMPHONY

” Seria #fashionsymphony jest dedykowana symbiozie piękna kobiet i biżuterii z bursztynem wraz z symfonią natury.
Całość zachowana w stylistyce czarno białej dla skupienia uwagi nad formą przekazu i odnajdowaniu wewnętrznego balansu widza wobec kreowanych obrazów.
Dodatkowe uszlachetnienia wskazują na jasność umysłu, a także na fakt odnajdowania światłości i pozytywności w naszym wnętrzu. “

” The #fashionsymphony series is dedicated to the symbiosis of women’s beauty and jewellery with amber along with nature’s symphony. The whole concept is kept in a black and white style to focus attention on the form of the message and finding the internal balance of the viewer in relation to the created images.
Additional refinements indicate clarity of mind as well as finding the light and positivity within us. “

↓ Najnowsze aktualizacje znajdziesz przewijając w dół strony
●
You can find the latest updates by scrolling down the page ↓

W projekcie FASHIONSYMPHONY łączę różne środowiska, w których poruszam się na co dzień w moim życiu zawodowym a także prywatnym. Do projektu zaprosiłam wybitnych artystów jubilerów, kreatywne wizażystki, kobiety piękne i wyjątkowe w swojej urodzie, a także muzyków, dzięki którym mogę dołączyć niezwykle intensywną w odczuciach muzykę odzwierciedlającą melodie i drgania, które towarzyszą mi w życiu.

Jest to projekt bardzo osobisty i jednocześnie bardzo otwarty na wrażliwość innych artystów.
Dzięki mojej autorskiej technice PHOTOGRAFTINTY mam możliwość łączyć pasję do rysunku ręcznego i fotografii w sposób spójny i jedyny w swoim rodzaju. Dzięki temu projektowi, mogę realizować swoje wizje w szeregu różnych mediów, które finalnie składają się w spójną całość.

In the FASHIONSYMPHONY project, I combine various environments in which I move every day in my professional and private life. I invited outstanding jewelry artists, creative make-up artists, beautiful and unique women to the project, as well as musicians, thanks to whom I can add extremely intense music reflecting the melodies and vibrations that accompany me in my life. This is a very personal project and at the same time very open to the sensitivity of other artists. Thanks to my original PHOTOGRAFTINTA technique, I have the opportunity to combine my passion for hand drawing and photography in a coherent and unique way. Thanks to this project, I can realize my visions in a number of different media, which ultimately form a coherent whole.

W PROJEKCIE #FASHION SYMPHONY:

Choć nazwa tego konkretnego dzieła to
#fashionsymphony 3 | alice x paweł kaczyński jewellery ◆ freedom | gentle | spiritual
to jest to pierwsza praca udostępniana w dedykowanej oprawie oraz publicznie. Jest to również pierwsza praca, od której postanowiłam uszlachetniać dodatkowo PHOTOGRAFTINTY szlagmetalem marmurkowym.

• 

• 

• 

• 

Technika: PHOTOGRAFTINTA | papier bezkwasowy – archiwalny | czarny tusz | rapidografy | cienkopisy | druk atramentowy | farba akrylowa | szlagmetal marmurkowy | werniks | fiksatywaPion 30x42cm | rama drewniana 49,5×64,5cm

Ponieważ jest to projekt stricte hybrydowy, w którym poprzez fotografię i film chcę pokazać symbiozę pomiędzy światem fashion, pięknem kobiet i natury, a całość realizuję w autorskiej technice photograftinty, aby realizować ten projekt na wysokim poziomie potrzebuje fotografii w wysokiej rozdzielczości i filmów w slowmotion. Takie możliwości dała mi kamera Canon R5C, którą miałam przyjemność testować wraz z Jackiem Koślickim na łamach bloga cyfrowe.pl.

Film, który będzie integralną częścią projektu, wernisażu i wystawy, nagrany właśnie w technice slowmotion a podkreślony muzyką Szymona Burnosa i Michała Mierzejewskiego, ma odzwierciedlać moją fashionphilosophy, moje odczucia względem otaczającego nas piękna w naturze i w naturze kobiecej, pokazać bursztyn jako formę ponadczasowego piękna nie tylko w magii jego kolorów, ale także w jego formie. Pragnę, by każdy uczestnik wystawy spoglądał na ten film przez pryzmat siebie, swoich doświadczeń, swojego widzenia. Zapraszam Was do krótkiej zapowiedzi tego filmu:

• 

Dziękuję za objęcie patronatem mojego projektu hybrydowego FASHIONSYMPHONY PATONA POLSKA | CYFROWE.PL | The International Amber Association IAA

Fotografie z serii #FASHIONSYMPHONY z biżuterią Arnald’a Jorda, Alberto Davila oraz Miriam Arentz brały udział w wystawach w Galerii MSB wraz z biżuterią tychże artystów, a w tym:

| Wystawa “Floating away” – Arnald Jorda | Wystawa “Swallows & meteorites” – Alberto Davila |
| Wystawa “Traces in time” – Miriam Arentz | Wystawa “Przeobrażenia” – dr Magdalena Szadkowska |

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez KINGA GEŁDON-CZECH (@keenys.studio)

Wystawa TRIBUTE TO FASHIONSYMPHONY podczas Międzynarodowych Targów AMBERIF w Gdańsku
2024

W dniach 21-23 marca 2024 miała miejsce wystawa fotografii z mojego projektu FASHIONSYPHONY, do którego zaprosiłam wielu fantastycznych i wrażliwych artystów z świata jubilerskiego, mody, wizażu a także muzycznego. Jestem niesamowicie szczęśliwa, że możemy pokazać cześć kadrów z projektu na międzynarodowych Targach Bursztynu Amberif @amberifpl dziękuję z całego serca Pani Monice Szpatowicz za wybranie tychże fotografii z tak ważnego dla mnie projektu na wystawę podczas tegorocznych targów, i to w takim formacie…to prawdziwy zaszczyt Dziękuję Międzynarodowemu Stowarzyszeniu Bursztynników @amber.org.pl za możliwość realizacji wspólnych sesji hybrydowych i wernisaży w ramach projektu z artystami z całego świata dzięki działaniom Stowarzyszenia Dziękuję za zaufanie i dołączenie do projektu wszystkim artystom Cieszę się, że możemy łączyć siły w sztuce i dawać światu silny przekaz międzynarodowo wielka chwila, ogromne emocje.. jestem dziś bardzo wdzięczna, i szczęśliwa.

On March 21-23, 2024, you could see an exhibition of photographs from my FASHIONSYPHONY project, to which I invited many fantastic and sensitive artists from the world of jewelry, fashion, make-up and music. I am incredibly happy that we can show some of the frames from the project at the international Amber Fair Amberif @amberifpl I would like to thank Mrs. Monika Szpatowicz with all my heart for choosing these photos from such an important project for me for the exhibition during this year’s fair, and in this format… it’s a real honor Big thank’s to the International Amber Association @amber.org.pl for the opportunity to organize joint hybrid sessions and vernissages as part of the project with artists from around the world thanks to the Association’s activities Thank you to all artists for your trust and joining the project I’m glad we can join forces in art and give the world a strong message internationally great moment, great emotions… I am very grateful and happy today.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• UPDATE | 09.06.2024

Najnowsza sesja hybrydowa foto video za nami! 🖤 Tym razem zaprosiłam do współpracy wybitnego jubilera Pawła Kaczyńskiego, cudowną modelkę Sarę Hoffmann oraz niezastąpioną wizażystkę Joannę Nowacką z Mossy Makeup Studio.
Materiały z tej sesji, w tym szerszy backstage realizuję we współpracy z marką Quadralite, dzięki której mam możliwość pracować na mocnych profesjonalnych lampach błyskowych wraz z najnowszymi modyfikatorami światła – w szczególności na wyjątkowo lekkich, obszernych, mobilnych i dających niesamowite światło – Flex Foldable Beauty-Dish – idealnych do sesji fotograficznych typu Fashion. Więcej informacji na ten temat znajdziecie w mojej recenzji lamp Quadralite Pulse x800 na przełomie czerwca/lipca 24′.

ENG

The latest hybrid photo video session is behind us! 🖤 ​​This time I invited the outstanding jeweler Paweł Kaczyński, the wonderful model Sara Hoffmann and the irreplaceable make-up artist Joanna Nowacka from Mossy Makeup Studio to cooperate with me.
The materials from this session, including the wider backstage, are produced in cooperation with the Quadralite brand, thanks to which I have the opportunity to work with powerful professional flash lamps with the latest light modifiers – in particular the exceptionally light, spacious, mobile and giving amazing light – Flex Foldable Beauty – Dish – perfect for fashion photo projects. More information on this subject can be found in my review of Quadralite Pulse x800 lamps at the turn of June/July 24′.

👁️‍🗨️ This time… :
JEWELLERY: @pawelkaczynskidesign
MODEL: @sara_hoffmann.00
MUA: @mossy.makeup
FASHION: @answear
LIGHTING: @quadralite@quadraliteglobal
CAMERA: @canonpolska

#reklama#współpraca_reklama#współpracareklamowa
#jewellerydesign#fashionphotography#fashionalert#fashionsymphony#keenys#kulturastarogardzka#hybridphotoshoot#backstage#btsvideos

Kliknij w baner aby zobaczyć pełną treść na Instagramie • Click on the banner to see the full content on Instagram

• UPDATE | 25.12.2025

Zamykam kolejny etap tworzenia #FS6 — moment ciszy przed blaskiem. Podłoże zostało dopracowane do ostatniego detalu, gotowe na marmurkowe złocenie szlagmetalem. Teraz czas, by materia odpoczęła, wyschła, nabrała mocy — zanim pojawią się kolejne warstwy kleju, metalu i werniksów: osobny dla złota, osobny dla ręcznie rysowanych struktur cienkopisem.
Ta photograftinta z serii FASHIONSYMPHONY splata muszle i morze z echem klasyki — Wielkiej fali Hokusaia. Dialog między tradycją ukiyo-e a współczesną formą, między ruchem wody a precyzją ręki…
Co więcej – W FS6 motyw Wielkiej fali nie jest cytatem, lecz rozmową prowadzoną ponad czasem. Lustrzane odbicie drzeworytu Hokusaia celowo wytrąca widza z przyzwyczajeń — fala nie nadciąga już tylko jako zagrożenie, ale staje się rytmem, ornamentem, pamięcią ruchu morza. Jej energia rozlewa się w strukturach inspirowanych muszlami, w liniach prowadzonych cienkopisem, w napięciu między chaosem natury a dyscypliną ręcznego gestu.

Tak jak u Hokusaia, fala jest tu symbolem momentu granicznego — zawieszenia między trwaniem a zmianą. W połączeniu ze złoceniem szlagmetalem nabiera nowego znaczenia: kruchość spotyka się z trwałością, przemijalność z blaskiem. To hołd dla klasyki ukiyo-e, ale też jej współczesne przepisanie — fala, która nie niszczy, lecz inicjuje kolejny etap opowieści …

ENG…

I’m concluding another stage of the creation of #FS6—a moment of silence before the brilliance. The surface has been refined to the last detail, ready for the marbled gilding with schlagmetal. Now it’s time for the material to rest, dry, and gain strength—before the subsequent layers of glue, metal, and varnishes appear: one for the gold, the other for the hand-drawn structures in fineliner.
This photograftint from the FASHIONSYMPHONY series intertwines shells and the sea with echoes of a classic—Hokusai’s The Great Wave. A dialogue between ukiyo-e tradition and contemporary form, between the movement of water and the precision of the hand…
Moreover, in FS6, the motif of The Great Wave is not a quote, but a conversation held beyond time. The mirror image of Hokusai’s woodcut deliberately disrupts the viewer’s familiarity—the wave no longer approaches merely as a threat, but becomes a rhythm, an ornament, a memory of the sea’s movement. Its energy spills out into shell-inspired structures, into fine-liner lines, and into the tension between the chaos of nature and the discipline of hand-drawn gesture.

As in Hokusai, the wave here symbolizes a liminal moment—a suspension between permanence and change. Combined with the gilding of schlagmetal, it takes on a new meaning: fragility meets permanence, transience meets brilliance. It’s a tribute to the classic ukiyo-e, but also its contemporary rewriting—a wave that doesn’t destroy, but initiates the next stage of the story 🖤🖋️🏴📷

see more on IINSTAGRAM: https://www.instagram.com/reel/DTV5Oc-DTH8/?igsh=MWVsYjU4Znk3Z2pobQ==

• UPDATE | 10.01.2026

Witaj roku 2026!

#FS7 z serii FASHIONSYMPHONY jest jak cichy oddech morza na progu nowego czasu.  co nas czeka tym razem?

W centrum – cudowna @sara_hoffmann.00 – kobiecy portret, skupiony i spokojny, jakby zatrzymany pomiędzy jednym uderzeniem serca a kolejnym. Jej piękno nie jest tylko fizyczne – to piękno natury zamknięte w bursztynie, w świetle, w pamięci. Bursztyn, narodzony z żywicy i czasu, staje się tu symbolem tego, co trwałe, a jednocześnie kruche – emocji, wspomnień, momentów, które chcielibyśmy ocalić przed przemijaniem. Ptaki unoszące się wokół postaci są zapisem ulotności chwili. Jaskółki – zwiastunki powrotów i nowych początków – przelatują jak obietnica, że wszystko, co ważne, zawsze znajdzie drogę do domu. Ich ruch to rytm zmian, lekkość nadziei i wiara w ciągłość. Mewy, nierozerwalnie związane
z nadmorskim pejzażem, niosą w sobie wolność, przestrzeń i oddech Bałtyku – są echem wiatru, szumu fal i nieskończoności horyzontu. Razem tworzą poetycką opowieść o czasie, który nie zatrzymuje się nigdy, ale potrafi być piękny w swoim biegu.

Złota biżuteria z bursztynami autorstwa Ireneusza Glaza, @ireneuszglaza artysty jubilera @chillijewellery od początku związanego z projektem FASHIONSYMPHONY, nie jest tu jedynie ozdobą. To integralna część narracji – dialog między sztuką, naturą i rzemiosłem. Złoto odbija światło niczym zachodzące słońce nad morzem, a bursztyny pulsują ciepłem, jakby przechowywały w sobie historię dawnych lat i obietnicę tych, które dopiero nadejdą.

Ten obraz będzie także symbolicznym ukłonem w stronę początku 2026 roku – momentu przejścia, świeżej karty, delikatnego, ale pełnego nadziei startu. To opowieść o docenieniu drogi, która już za nami, i o odwadze spojrzenia przed siebie.

… Jak jaskółki w locie i mewy nad wodą – nie zatrzymujemy się, lecz płyniemy dalej, niosąc ze sobą piękno, sens i światło.

Czasami czujemy, że jesteśmy zamknięci we własnym ciele — jak bursztyn uwięziony w złotej klatce. Z zewnątrz piękno, blask
i forma, a w środku ciężar niewypowiedzianych emocji, myśli i pragnień. Tak bardzo potrzebujemy marzeń i wolności wypowiedzi, bo to one pozwalają nam oddychać pełną piersią, odnaleźć spokój i poczuć spełnienie.

Tłumienie emocji nie chroni — ono powoli niszczy od środka. To, co niewypowiedziane, zamienia się w napięcie, lęk, smutek. Każdy moment w życiu jest dobry, by się uwolnić. Od strachu, od oczekiwań innych, od tego, co nas dręczy i nie pozwala wzlecieć.

Ten fragment mojego obrazu opowiada właśnie o tym — o pragnieniu wolności, o delikatnej granicy między zamknięciem
a odwagą, by rozłożyć skrzydła. 

„Największą odwagą jest pozwolić sobie być sobą.”

STEY TUNED! 

…ENG…

Hello 2026!

FS7 from the FASHIONSYMPHONY series is like the quiet breath of the sea at the threshold of a new era. What awaits us this time?

In the center – the wonderful @sara_hoffmann.00 – a female portrait, focused and calm, as if frozen between one heartbeat and the next. Her beauty is not merely physical – it is the beauty of nature enclosed in amber, in light, in memory. Amber, born of resin and time, becomes a symbol of what is permanent, yet fragile – emotions, memories, moments we wish to preserve from transience. The birds hovering around the figures record the fleetingness of the moment. Swallows – harbingers of returns and new beginnings – fly by like a promise that everything important will always find its way home. Their movement represents the rhythm of change, the lightness of hope, and faith in continuity. Seagulls, inextricably linked to the coastal landscape, convey freedom, space, and the breath of the Baltic Sea—they echo the wind, the roar of the waves, and the infinity of the horizon. Together, they create a poetic story about time, which never stops but can be beautiful in its passage.

The gold and amber jewelry by Ireneusz Glaz, @ireneuszglaz, a jeweler @chillijewellery, associated with the FASHIONSYMPHONY project from the outset, is not merely decorative. It is an integral part of the narrative—a dialogue between art, nature, and craftsmanship. The gold reflects light like the setting sun over the sea, and the amber pulsates with warmth, as if holding within itself the history of bygone years and the promise of those yet to come.

This painting will also be a symbolic nod to the beginning of 2026—a moment of transition, a fresh start, a delicate yet hopeful beginning. This is a story about appreciating the path we’ve already taken, and about the courage to look ahead.

… Like swallows in flight and seagulls over water, we don’t stop, but sail onward, carrying with us beauty, meaning, and light.

Sometimes we feel trapped within our own bodies—like amber trapped in a golden cage. On the outside, beauty, radiance, and form, but inside, the weight of unspoken emotions, thoughts, and desires. We so desperately need dreams and freedom of expression, because they allow us to breathe deeply, find peace, and feel fulfilled.

Suppressing emotions doesn’t protect—it slowly destroys from within. What’s unspoken turns into tension, anxiety, sadness. Every moment in life is a good moment to free ourselves. From fear, from the expectations of others, from what torments us and prevents us from soaring.

This fragment of my painting speaks to precisely this—the desire for freedom, the delicate line between confinement and the courage to spread our wings. 🕊️

“The greatest courage is allowing yourself to be yourself.”

STAY TUNED! 🖤🏴

• 

• 

• 

• 

Więcej informacji wkrótce | MORE INFO SOON